年近古稀移居上海的吴昌硕，何以扛起海派艺坛

吴昌硕自画像

提及海派艺术，诗书画印俱佳的吴昌硕，是公认的一面旗帜。而人们或许并不知道，1912年，吴昌硕是以年近古稀的高龄正式移居上海的。在上海，凭借 “昌硕”二字行世的他，可以说才真正成为了吴昌硕，并由此完成从艺术大家向海派艺坛旗帜性人物的嬗变。

正于中华艺术宫举办的“金石力·草木心——吴昌硕与上海”特展，首次聚焦吴昌硕与上海这一主题，被认为具有开创意义。展览集结吴昌硕代表作品百余件，举浙江省博物馆、西泠印社、上海博物馆、（安吉）吴昌硕纪念馆、上海吴昌硕纪念馆、上海中国画院等长三角文博机构藏品之合力，为吴昌硕艺术给出全面的 “画像”。展品除了书画印作品，还包括书信与文房四宝，以少而精的原则，呈现尽可能广阔的覆盖面；其中不少作品难得一见，例如吴昌硕最大尺幅的人物画，老虎、仙鹤、猫、鹿等动物画，以及长达八米的楷书及卷轴山水画等。

从吴昌硕艺术转变的轨迹中，人们能够看到一代宗师的个人传奇怎样与海上画派崛起、上海成为中国近代书画中心的历程交织成一股洪流，也能够更加深味海派艺术之魅力。

吴昌硕《墨猫》

艺术上的“暮年变法”，折射吴昌硕在上海绽放的璀璨光芒

从家乡安吉走向湖州、杭州、嘉兴、苏州，最终选择扎根上海，吴昌硕已经68岁了。正是在上海这座当时的远东第一大都市，他完成了艺术上的“暮年变法”，擎起海派艺坛大旗，凸显了海派文化兼收并蓄、与时俱进的精神。吴昌硕这种“暮年变法”在传统的文人泼墨大写意中，参以酣畅淋漓、郁勃阳刚的金石笔法，糅合进西洋红等鲜艳夺目色彩，强化视觉效果，最终呈现出雅俗共赏的风格。这种画派被吴昌硕的学生陈师曾称为“红花墨叶派”，由此也影响了齐白石画风。

吴昌硕《粗枝大叶图》

此次展出的吴昌硕83岁时所绘的藤本芙蓉《粗枝大叶图》，就是其纯熟艺术风格的代表，上世纪30年代曾在莱比锡国际艺术展中摘得银奖，也曾于1984年登上邮电部发行的《吴昌硕作品选》特种邮票。只见画中两根墨线藤条自上而泻，多朵饱满的红白芙蓉错落有致在众多墨叶的拥簇下呈斜Z字盛放，右下几笔枯迹似带动着巨花大叶在风中微荡。芙蓉花是木本植物，吴昌硕此前画过不少，在这幅画中，他却突发奇想，将芙蓉花想象成了藤本植物，粗藤与书法线条般笔墨产生的风动摇曳效果精彩极了。这种酣畅饱满的强烈动势，正应了画上所题的“粗枝大叶，拒霜魄力”。

吴昌硕《达摩像》

一幅高约1.5米的红衣达摩像，是其平生所作最大的人物画。借这幅画，彼时定居上海不久的吴昌硕是在吐露心迹，达摩一苇渡江、九年面壁修法的决心，正是其准备开创 “霞红海碧”之新局面的决心。画中达摩的红色袈裟以朱砂涂就，最令人拍案称绝的，是以潇洒又厚实的中锋石鼓线条挥就的几条衣纹，果断又醇韵十足。

“食金石力，养草木心”，吴昌硕84岁时赠予弟子王个簃的这幅隶书四言联，很能说明他的艺术主张与教育行路方向，此次展览的名称亦得源于此。上海吴昌硕纪念馆执行馆长、吴昌硕曾孙吴越告诉记者，所谓金石力，指的是钟鼎上的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道，是由传统而来的学养；草木心，指的则是对于百姓生活与自然的观照。此二者并重，使得吴昌硕在世俗和传统间找到可相通处，以传统文化的智慧去体察现实生活、人的真情实感，从此与海派绘画共同成长。

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吴昌硕书法

以吴昌硕为核心的大师级艺术团队，共同掀开海派书画的壮丽篇章

值得引起关注的是，早在定居上海之前，吴昌硕就时常往来上海，与这座城市有了千丝万缕的联系，1890年前后曾短暂居于浦东。暮年立足上海，吴昌硕更不仅仅作为艺术大家个体而存在，还打造出一个大师级艺术团队，开创了近代中国美术史大师辈出、成就卓然的重要时期。他一人培养的大师级人物就包括陈半丁、陈师曾、潘天寿、沙孟海、钱瘦铁、诸乐三、王个簃等。

展览中有不少作品都为观众展开吴昌硕和他的海派朋友圈。王一亭就是其中“出镜率”颇高的一位，他是吴昌硕“道缘亦随”的知音——正是王一亭力邀吴昌硕“移家海上”，最终定居山西北路上的吉庆里，并给予他生活上的支持和经济上的帮助，他们也同为豫园书画善会的主要创办者，这是海派画坛第一个以书画义卖慈善济世的组织。“风波即大道，尘土有至情”，78岁的吴昌硕为王一亭题写的这幅行书五言联，成为其书法代表作，道出一生的体悟，也寄托了两人在尘世间所建立的“至情”。吴昌硕80岁那年，留下了一幅与王一亭合作的《寿鹤图》，“寿”字是吴昌硕写的，石鼓线条如千年古藤，百折不挠，“寿”字之下朴拙传神的回头鹤，则出自王一亭之手，以示贺寿之敬。此后，王一亭还曾为吴昌硕画了《香阿姐》（“香阿姐”为吴昌硕的小名），吴昌硕在这幅画上进而以长题书就自己的一生。

文章来源：《上海经济研究》 网址: http://www.shjjyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0301/691.html